当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。

    构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。

    不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。

   近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。

    这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。