《书画里的中国》第三季的写生直播里，画家万娟的笔尖落在了天坛的 “仙境月季” 上。这丛月季红粉相间，花瓣在午后阳光下透着鲜亮，和之前的野花草、“冰山月季” 放在一幅画里，怎么平衡就成了关键 —— 整个过程就是不断调整细节、平衡画面的过程。

    调 “仙境月季” 的颜色花了不少功夫。万娟以曙红为底，加了些钛白调和，胭脂加多了会偏紫，加少了又太艳，最后调出的粉紫色，正好和眼前被午后阳光照亮的花瓣对上了。花瓣颜色厚一点显得饱满；背面花瓣就蘸稀释的颜料，露出点纸色，透着通透感；花瓣翻转的地方，用清水笔轻轻晕一下，转折就自然得像真的在光影里扭转。枝干趁墨色没干时蘸深赭石画刺，让尖锐的刺和柔媚的花瓣形成对比。

    画面的整体布局是慢慢理顺的。画到一半，万娟发现左侧月季堆得太密，右侧显得空荡，就刻意在右侧留了大片空白，只画了几枝疏朗的枝梢往空白里延伸，形成 “左密右疏” 的样子。这样一来，画面看着透气多了，也给人留了想象空间，仿佛午后的天光正从右侧洒进画里。那些细碎的小空隙，她用浅绿轻轻晕染，让空白融成一片朦胧底色；空白太大的地方，就补几笔淡墨枝干，笔锋里多含点水分，墨色化开后，和左侧的浓色形成虚实对比，节奏一下就出来了。

    等画面完全干透做了点收尾调整。在枝干上补了些细小的刺，让质感更真实，像能摸到午后阳光里枝干的粗糙，前景是野花草的野逸，中景是两种月季的雅致，右侧的留白和疏枝透着午后天光的空灵，全是现场写生时的真实调整痕迹。

    作为明清皇家坛庙的天坛，如今以开放的姿态，成了艺术与自然对话的场域。《书画里的中国》与北京时间 APP 透过直播，把万娟调整构图、晕染色彩的细节送到眼前，也让我们看见 “古园的格局与今人的笔墨、实景的花草与纸上的意境” 如何在午后时光里共生。中式绘画的美，从来离不开对真实景致的感知与提炼。接下来，我们还会继续在笔墨与园景的交织里，发掘更多中国艺术的鲜活表达。